専門的な話も少し。伊賀と信楽について。
1.「○○焼」って何でしょう。
よくある質問に「これって”なに焼き”ですか？」というものがあります。
世間的にも、テレビなどでも誤った「○○焼」の使い方をしている事は多く、
非常にややこしいことが流布され、適当に使ってる人が多いのが実際です。
「信楽焼」を例にしますと・・・
元々の使われ方は「信楽で特色ある焼物」のことです。
普通、「博多ラーメン」って言えば「トンコツ」ですよね。
それと同じなんです。なにか特別な用語じゃなくて、普通の言葉。
同じように、そりゃもう戦国時代から「信楽」と言えば、「コレ」って決まってた。
「掘ってきた石混じりの粘土をザックリ形にして薪窯で焼く。釉薬は使わない。」
っていうものです。
そう、それだけのことなんです。
（！ここから余談。しばらく飛ばしてOKです！）
これだけの話が、なんで難しくなるのか。
それぞれの立場で適当なことを言う人が増えたからです。
例えの話です
「博多でやってる”醤油”ラーメン」って、何ラーメンです？
「博多ラーメン」て言いますか？
言いませんよね。
「○○焼」も、難しい話ではなかったんです。
しかし、現代になって色々と出てきた問題があります。
①輸送手段の発展
もうね。どこでも、何でも作れちゃうわけです。
粘土も釉薬も配達してくれる。窯はガス窯があればいい。
なんなら、東京だって郊外に薪窯を作れば信楽焼が作れる。
逆にいえば、信楽でも「京焼」が作れちゃうし、作ってる。
他でも、磁器の○○焼は大半が××地方に製造委託してたり。
お土産品を、中国や東南アジアに製造委託とかね。
まぁ饅頭の土産物とか、そういうのと同じ。
ハワイで買ってきたのに、[Made In China]同じ。
「○○地域の外で作ったものは○○焼の商標を使うな！」
という話にまで発展するんです。コレ。
確か却下されたはずですが、商標登録問題。結構話題になった。
もう何が何だか、ゴチャゴチャです。
②伝統の衰退
伝統を守ると、量産が出来なくてコストも高い。
もうね、世の中の器は100円で十分なんですよ。
売れなきゃもうやっていけないよ！
薪で焼いてなくてもいいじゃない！
釉薬掛けてもいいじゃない！
その結果・・・
「○○地域」で作ってるものは、全部「○○焼」！
もう醤油ラーメンも博多ラーメンを名乗ってOK！
分かりやすい！誰にでもわかる！これでいこう！
もうね！信楽で作った「京焼」も「信楽焼」にしよう！
中国産磁器粘土でも、もういいじゃない！有田焼で！
もういっそ、製造工場はインドに建ててしまおう！
→「なんだこりゃぁぁぁあ！」
に、なりますよ。全国でこういうのがある。
知れば知るほど、「ようわからん」になる。
そらそうだ。
「☆伝統のハワイ人形（MadeInChina）☆」
客：「で、これって何人形ですか？」
伝統派：「これは中国製だよ！外見だけだよ！」
商売人：「委託製造している、伝統品だよ！」
伝統派：「許せない！こんなもんハワイ人形じゃない！」
商売派：「いや、そんなことしてたら売れないよ！」
客：「まぁ、愛らしくて安いし、これでいいや。」
こういうことは日本に限らない話ですね。
西洋食器のウェッジウッドは2009年に倒産・身売り再建したわけですが、
アジアに工場があって、高級品以外は認定のアジア工場で作ってる。
もうね、伝統とかじゃなくて工業の話ですよ。「部品は日本製」とか、
「調理工場は日本だから！」とか、そういうのと同じような話です。
買う方はね、だいたい、大して気にしてないんだな。
で、だいたいね、伝統側が「商売的廃業」に至ることが多い。
だいたい、ね。
まぁ、そういうのは置いといて。
「信楽」と言えば、もう「コレ」って決まってるんです。
ラーメンと一緒。その特色を覚えていきましょう。
2.伊賀と甲賀と信楽と
では、ようやくですが信楽焼と伊賀焼の特徴。
まず、信楽っていうと
こういうものです。左が利休所持と伝わる有名なもの。
右は鬼桶などと名前のつく形で、これらが典型です。
全体の色は赤く発色。
これは信楽の粘土を薪で焼いた時に出る「緋色」（ひいろ）という色彩です。
信楽の最大の特徴は、この自然な赤の発色の深みや味わいにあります。
そしてこの色は、土を掘って、焼いてみないと分からないもの。
更に、焼いた時の環境。夏や冬・梅雨など、気温・湿度が関係して、
この色にしたい！なんていうワガママが通る世界ではありません。
「いい色に出やすい土」なんていうのはありますが、それくらいです。
で、信楽の第二の特徴が、白い粒。これは長石という石の粒です。
俗に「石爆ぜ」（いしはぜ）と呼びます。
この辺りの粘土は、きっちりと風化が進んでいないため、
粘土に石が混じっているんです。それを、そのまま使う。
だから、石は焼かれずに白いまま残るんです。
実は、このせいでザラっとしたり、水漏れしたりします。
「え？・・・それって意味ある？」って思うかもしれませんが、
ともかくも覚えておいて下さい。
最後に、黄色の部分がありますね。これは焼き上げる際、
薪の灰が降りかかって灰ガラスとなって付着したものです。
これを自然釉（しぜんゆう）と呼びます。
これは、別にあってもなくても構いません。
形は、全体的に素朴。複雑な形は使わないのが御約束です。
なぜって、元々農民用の壺などですから、装飾があると、
あとで変なキズになったり、運ぶ際に持ちにくかったり、
積み重ねることが出来なくなったりします。
というわけで、信楽の特色。
①緋色
②石爆ぜ
③素朴な形
以上です。これを達成するには、下記が必要です。
①緋色：薪の窯で焼きあげる。
②石爆ぜ：信楽の天然粘土を使う。
③素朴な形：これは作り手の問題。
どうでしょう？簡単に見えませんか？
実際、近代以前であればもう普通も普通の当たり前。
どこの産地だってやってることだったんです。
「粘土を掘ってきて、形を作って薪で焼く。」
信楽の粘土を掘って、薪で焼いたものが信楽焼。
越前の粘土を掘って、薪で焼いたものが越前焼。
備前の粘土を掘って、薪で焼いたものが備前焼。
常滑の粘土を掘って、薪で焼いたものが常滑焼。
有田の粘土を掘って、釉薬と薪で焼けば有田焼。
瀬戸の粘土を掘って、釉薬と薪で焼けば瀬戸焼。
唐津の粘土を掘って、釉薬と薪で焼けば有田焼。
戦国時代末期、利休の頃から、茶人や大名が「新しい窯」を加えます。
毛利家の萩焼、薩摩藩の薩摩焼、鍋島藩の鍋島焼、紀州徳川家の偕楽園焼、
尾張徳川家の御深井(おふけ)焼などなど。それぞれに特色があります。
そういった中、藤堂藩が始めた「伊賀焼」は茶道具特化として名高いものでした。
伊賀焼：「信楽焼」の技術を使い、茶道具として謹製したもの。
左は伊賀花入「寿老人」。右は有名な伊賀水指「破れ袋」。
「伊賀焼」は、動乱の桃山時代に生まれた象徴的な名品として、美術史に欠かせない存在です。
その第一の特徴は、その豪快な風貌にあります。農民的な素朴な焼物であった信楽焼を、
豪快な武士風に、加えて「栄枯盛衰のはかない思いを載せるかの様な佇まい」に仕立て上げています。
つまり、「侘び」です。
「正直に慎み深く、おごらぬ様を、侘びという」武野紹鴎
では、その特徴を見ていきましょうか。
①自然釉
背面など信楽の緋色が一部残っていますが、前面にはたくさんの自然釉が降りかかり、
雄大な緑の景色を作り出しています。これは何か作家の意図によるものではなく、
窯の中で、薪の灰が降りかかるに任せた自然な景色です。薪の灰がたくさん降りかかって、
それが景色になるほどに焼き続けるという、非常に贅沢なことをやっているわけ
ですが、人間の手の及ばぬ、「まさに自然そのものの風景」を得ることが出来ます。
②焦げ
破袋にはありませんが、花入の足元など、自然釉の変化の１つ。非常に高温で焼きあげ
られることで、一部にのみ、こういった青や黒の変化が起き、ザラザラと肌合いも変わる。
一種の苔の生えた石灯篭のような風合いになるもので、特別に「焦げ」と呼ぶ。
③動的な造形
素朴に作っていた信楽とは異なり、明確に意図された形をしています。
一種、仏様、お地蔵様のような風貌であったり、崩れた形であったり。
さらには、破れたものまでも、そのままに修復して使うところへ至っています。
これを「崩した形をしているだけ」というような見方では浅いです。
奇麗なもの、端正なものを追いかける中国的な美的感覚から離れ、
自然を賛美する心は、もはや曲がり、破れているものさえも自然と判別。
こういった精神が、「日本独自の境地」として美術史に輝いたのです。
これら、難しい特徴を調和させ、１つの作品として完成させたものが
「伊賀の茶道具」です。
①自然釉
②焦げ
③自然造形の美
とはいえ、名品は少数です。
この当時はまだまだ、通常の状態でさえ餓死する農民が絶えなかった。
というより、ほとんど当時の戦いというのは、「食糧争奪戦」です。
そんな中、藤堂藩を「飢饉」が襲い、あえなく「伊賀焼は終焉」します。
よって、十分な数量を製作することもないままに潰されました。
これが「伊賀焼」です。
伝統も何もありません。とっくに途絶えた技術です。
桃山時代の新しい窯というのは、ほぼ壊滅しました。
技術が再興されたのは戦後の、桃山復興期。
各地の巨匠によって、陶芸作家の時代が始まる頃です。
私もまた、そういった巨匠に憧れて、陶芸に身を投じた者です。
あ。そうそう。それで、伊賀の作り方。
①自然釉ビードロ
間違っても「灰をくっつけて、ガス窯で焼く」なんていうのは、
素人ダマシにしても、感心できたものじゃないんですが、
現代には残念ながら、そういうことをやって「伊賀」という作家もいます。
たっぷり掛からないといけません。だから、長時間焼く。
たくさん灰が掛かって、ガラス状（ビードロ）になる。
そういうものです。
②焦げ
この条件を満たせるのは、窯の中の一部に置いたものだけ。
簡単にいえば、薪が当たって割れちゃうような位置にあるもの。
そういう場所に置いたものに、これが出ます。出ない時もある。
③造形美
これは、作り手によります。一番難しいところですね。
古いものを摸作して学ぶことも多いですが、自分の心の中に、
侘びというものを作っていけるように心がけています。
かつての名品を焼いた方法は単純です。
「粘土を掘ってきて、薪で焼く」
これだけのこと。それを現代の作家はやらないんです。
買ってきた粘土の方が作りやすい。思いがけない事も起こらない。
化学的に成分調整された釉薬なら、いつでも同じ安定の品質です。
そういう材料を使って、奇麗に作って、奇麗に焼いて。
窯はガス窯が簡単。誰でも使えます。修行いらず、場所いらず。
それでいて何とか採算も取れる。非常に合理的で、無駄がない。
同じようにやれば、ほとんど同じように出来上がってくれる。
そういう手法でも、十分に人間国宝になれる時代になりました。
昔からの方法っていうのは、粘土堀り、薪割り、徹夜の窯焚きという重労働です。
修行と経験も必須。苦労が多い割に回転も悪いので、経験もなかなか積み上がらない。
そして殿様窯と呼ばれるように、採算性は著しく低く、基本的に赤字。
作品の焼き上がり、特別なものがある。優位性はそこだけです。
そりゃぁ・・・もう、薪窯というのは変わり者の巣窟です。
趣味でなければ誰もやりません。粘土も掘らないですよ。
でもね。
土掘って粘土にして、薪を割って、窯を焚く。
私はそうやって、現代における伊賀の名品を、
それも本当の茶道具を、作ってみたいと願うのです。
皆様の御厚意に深謝しつつ、仕事をしている次第です。